Osunčaj zimske dane novim Bela Glow proizvodima!

Bela Glow, Cosmo Glow

Isprobali smo novi hit na kozmetičkom tržištu, Bela Glow, hrvatski proizvod iza kojeg stoje  Lada Mitrašinović i Tia Mamić.

Najkraće rečeno, ovaj proizvod je sve što jednoj ženi treba! Višenamjenski je, što znači da i u najvećoj žurbi kada nemamo vremena za sebe ovaj proizvod je tu za nas. Najveća prednost je što se može nanijeti prstima u samo par minuta. Bela Glow funkcionira na principu hidratantne krema i ravnomjerno se nanosi na kožu.

Kao što smo već spomenuli, radi se o višenamjenskom puder losionu za tijelo i lice koji kada se nanese osim što prekriva nepravilnosti, potamni kožu i da joj divan sjaj. Osim po samim mogućnostima namjene ovaj proizvod ističe se po osebujnom mirisu ambre. Specifičan i upečatljiv miris koji je postao zaštitni znak ovog proizvoda.

Bela Glow je proizvod koji se rasprodao već u prvih mjesec dana na Hrvatskom tržištu, što je i pokazatelj truda, rada i kvalitete.

Nova sretna vijest je što je Bela Glow 25. Studenog dobila pojačanje u obliku brončanog pigmenta. Njenoj obitelji pridružio se i Cosmo Glow.

Cosmo Glow je proizvod namijenjen za oči, lice i tijelo, a njegov pigment je stvoren za sjajan izgled bez profesionalnog znanja vizažista.

Pigmenti: Bela Glow, Cosmo Glow

O Cosmo Glow kampanji

Kampanja za Cosmo Glow temelji se na stavu, energiji i isticanju. Crna boja kao drugo ime za eleganciju obilježila je kampanju kako bi istaknula ono što je ključno, ljepotu žene koja voli samu sebe. Iza ove kampanje stoji tim već poznatih stručnjaka. Šime Eškinja, ime Hrvatske modne fotografije, Saša Joković, vizažist kojeg pozoveš i pustiš da radi svoje umjetničko djelo, a s njima je i Valentina Čajo, frizerka bez čijih viklera i škara ne ideš nigdje.

„Cosmo Glow je za nas bio bitan nastavak naše poslovne priče. Htjele smo proizvod koji će postati dio rutine naših kupaca, a to je značilo višenamjensku funkciju. Iznimno smo ponosne na kvalitetu i teksturu pigmenta, te ponosno tvrdimo kako je to jedan od najboljih pigmenta koji će te probati.“ – Tia&Lada

Zanimljiv dio priče je povijest i nastanak ovog mladog brenda s velikim potencijalom.

Lada Mitrašinović i Tia Mamić

Kako je nastala Bela Glow

Bela Glow je nastao tako što su ako su Lada Mitrašinović i Tia Mamić sjedeći jednog dana na kolačima odlučile svoje dugoročno prijateljstvo upotpuniti zajedničkim poslovanjem. Ujedinile su svoja znanja i vještine kako bi svim ženama predstavile brand koji cijeni ženstvenost i potiče ljepotu.

„Htjeli smo napraviti uspješnu poslovnu priču, u kojoj u svrhu ženske ljepote od početka procesa, pa do samog kraja surađuju isključivo žene. Razmišljali  smo o tome koji je to proizvod koji svaka žena treba, a da nema individualni pristup poput klasične kreme i njege.  Budući da nam je lajtmotiv čitavo vrijeme bio lijep i njegovan izgled kože, stvorile smo Glow&Go.“ – Tia & Lada

Njihova priča tek je počela, a mi se veselimo vidjeti što nas sve čeka. Vjerujemo da su cure pune ideja i znanja, te da će i dalje osmišljavati proizvode koji će nam olakšati svakodnevicu.

Ponosni smo što smo među prvima imali priliku probati ovaj proizvod te što je ovo još jedan Hrvatski brand koji može itekako konkurirati svjetskim kozmetičkim tržištima.  

Converse All Stars – kulerice za sva vremena.

Iako u današnje vrijeme ima toliko brendova raznih tenisica, a trendovi se mijenjaju iz sezone u sezonu, Conversice nekako uvijek ostaju vječne. Nose ih i „mladi i stari“, „poznati i nepoznati“, a lukavo se prilagođavaju i glam i casual outfitima. Iza raznolikih dizajna Conversica kriju se kreativnost, sloboda, spajanje nespojivog i vječita maštovitost novih modela koja nas osvaja iz godine u godinu.

starke converse all star chuck taylor
All time favourite

Praktičnost prije svega

Počeci Converse kompanije sežu u daleku 1908.godinu u Malden (Massachusetts), kada je Marquis Mills Converse primjetio da tenisicama fali gumeni potplat, koji je sigurniji, jer štiti od mogućih posljedica padova po stepenicama i sl. (Ne znam za vas, ali po ovome, ja bih trebala nositi samostarke“ J). Millsova ideja je zaintrigirala populaciju, proizvodnja je rasla, a proizvodili su i tenisice za „skejtanje“.

Nakon nekoliko godina Converse se udružio s tada mladim sportom, košarkom. Košarkaške tenisice postale su im prioritet. Tako se rodio predak „All Star-a“, „Non-Skids.“ Tenisice „Non-Skids“ sastojale su se od gumenog potplata i platna gornjeg dijela, omugućavale su oblikovanje stražnjeg šava, čime se postizalo savršeno postavljanje oko gležnjeva.

Fun fact koji sigurno niste znali, Converse je dizajnirao i dvije rupice za ventilaciju na tenisicama zbog prigovora sportaša da im se noge previše znoje.

Ubrzo se Converse timu pridružio košarkaš Chuck Taylor, koji je postao njihov ambasador. Chuck je bio strastveni košarkaš, želio je udobne, a istovremeno oku privlačne tenisice za svoju omiljenu igru. S guštom je promovirao ovaj brand i počeo privlačiti sve više i više kupaca.

BUNT I STVARANJE KULTA

Uz košarku, Conversice su bile namijenjene i vojnicima. Converse je za vrijeme Drugog svjetskog rata pridonio američkoj vojsci proizvodnjom tenisica za trening vojnika. Conversice su sve više i više počele biti popularne i među mlađom populacijom, posebice rock stilu. U novije vrijeme, bendovi poput Ramonesa, Nirvane i Green daya nosile su Conversice kao svoj zaštitni znak, ali i rap scena ih nije zaobišla. Rap scena na zapadnoj obali često je igrala košarku u svojim kvartovima, a zahvaljujući Chucku Tayloru za oko su im zapele Conversice.

Legendarni reper Ice Cube u jednom intervjuu je izjavio da je počeo nositi Conversice jer su odjednom u kvartu svi počeli imati te tenisice, pa ga je zanimalo što je u njima toliko posebno. Cjenovno su bile prihvatljive, a bile su planetarno popularne. 

Nike kupuje Converse

Ali svaki uspon ima i svoj pad, što je tvrtka Converse doživjela 1970-ih. Kako su godine odmicale, konkurencija je rasla, došlo je do inovacija u tehnologiji, a Converse je imao zastarjelu tehnologiju. Sportaši su počeli nositi tensice s kožnim gornjim dijelovima i tvrđim gumenim potplatima zbog veće potpore. Adidas i Nike postali su oštra konkurencija, a Converse je sve više ostajao u sjeni. Problem je bio taj što su se previše usmjerili na izradu savršenih, atletskih tenisica, a postale su popularnije među glazbenicima. 2003.godine Nike je kupio Converse. Converse je postao statusni simbol mladenačkog bunta i neizostavni dodatak punk i rock sceni.

1936. održana je prva košarkaška utakmica na Olimpijskim igrama, a američki košarkaši su na teren izašli u Converse Chuck Taylor All Stars-icama

Peaches & Cream

Što se tiče dizajna tenisica, All Star je imao tri glavna stila dizajna: Potpuno crne tenisice s crnim platnenim gornjim i donjim potplatima, potpuno bijele tenisice s plavim i crvenim crtama na gumenom potplatu  i potpuno crne tenisice s crnom kožom i gumenim potplatom. Prve košarkaške starke bile su poznate po smeđoj boji s crnim oblogom. Postojao je samo visoki model, tek kasnije se počeo proizvoditi niski model tenisica.

Kako su godine odmicale i kako su se trendovi i inovacije širili, Converse je uveo i razne druge modele (u raznim pastelnim bojama, flatform model, zlatne, srebrne, sa zakovicama, niski model, razne printove).

Starke > obične tenisice
high top converse all star

Sve u svemu, povijest im je svakako zanimljiva, a uz današnju ogromnu konkurenciju i dalje nas osvajaju svojim novim modelima i svatko od nas ima u ormaru bar jedan par vječnih „starki“. U Hrvatskoj je prije nekoliko godina veliki trend bio nositi bijele, niske starke, čija je popularnost bila tolika da je glazbeni sastav Dječaci pjesmu nazvao „Bile starke.“

Svaki stil oblačenja ih toliko voli, pa nije čudno vidjeti haljine u kombinacijama sa starkama, štoviše, izgleda jako kul. Posebnost im je u prilagođavanju, jedinstvenosti i eksperimentiranju s kreativnošću te odskakanjem od uobičajenog.  Vjerujem da će nas u budućnosti nastaviti iznenađivati svojim novim izdanjima. A sad…trk po starke za ovu sezonu 😉

Andy Warhol: kako je Andy pronašao svog Warhola

Marliyn Monroe Any Warhole
Marilyn Diptych, 1962.

It’s brutal. It’s naked, it’s who we are.

Pop svijet, kao i svaki novi pokret težio je stvaranju nečeg novog i zaboravljanju starog. Andy je tada shvatio da će umjetnost promijeniti samo ako promjeni društvo. Warhol nije bio samo najpoznatiji ogledni primjerak pop art umjetnika, već i prava post renesansna osoba: komercijalni ilustrator, pisac, fotograf, TV producent, biznismen  i ono najbitnije, jedan od najvažnijih i najprovokativnijih filmaša New American Cinema grupe ranih 60ih.

Andy Warhol rođen je 1928. godine kao Andrew Warhola u Pittsburghu, drugom najvećem gradu u Pennyslvaniji. Njegovu etničku pripadnost nemoguće je točno odrediti no poznato je Slavensko porijeklo.

Crtati je počeo već sa šest godina kada su njegova braća i on svaku večer bili nagrađivani čokoladicom za najljepši crtež, a čiji je žiri bila njihova majka koja je kasnije snažno utjecala na njegov rad i poticala ga da iskoristi svoj talent.

U crkvi je provodio najmanje osam sati tjedno promatrajući ikone svetaca, koje su kasnije imali utjecaj na razvitak njegova stila.

Preselio se u New York 1949. godine, gdje je neko vrijeme živio u podrumskom stanu na Manhattanu sa sedamnaestero studenata.

Na početku svog rada bavio crtanjem ilustracija za reklame, oglase i razne novine poput Voguea, Harper’s Bazaara, The New Yorkera i Glamoura. Njegov prvi članak koji je napisao za list Glamour nosio je proročki naziv: Uspjeh je posao u New Yorku (Success is a Job in New York).  Razlikovao se od ostalih umjetnika i bio kritiziran zbog činjenice da nije imao ništa protiv komercijale.

Andy Warhol
An artist

Andy Warhol bio je poznat po svojoj tehnici izbrisane linije tzv. Blotted line s printom koja je postala ključ njegove karijere. ”Kad je nešto printano znači da više osoba to želi”, pronašao bi jednu temu i promijenio je beskonačno mnogo puta, vjerovao je u um bez granica.

Bio je opsjednut svojom neatraktivnošću izrazito i zbog toga se namjerno odijevao suprotno vladajućim kanonima muške mode, ističući, a ne skrivajući ono što je smatrao nedostacima.

U jednom trenutku biva zaluđen fotografijama mladog američkog pisca, Trumana Capotea, te mu pokušava privući pažnju otvaranjem izložbe crtežima inspiriranim njegovim pisanjem.

Nije imao portfelji već je svoje radove nosio u smeđim papirnatim vrećicama.

”Nikada neću zaboraviti poniženje koje sam doživio kad sam donio svoj katalog u ured Carmele Snow u Harper’s Bazaaru i otvorio ga, a između crteža ispuzao je žohar i odšetao niz nogu stola. Tako se sažalila nada mnom da mi je dala narudžbu za ilustraciju.”

Ideju za limenke Campbells juhe zapravo je dobio od prijateljice Muriel Latow  koji mu je rekao da nacrta nešto toliko poznato da više nitko to ne primjećuje, na primjer Cambells juhu u limenci. Warhol se toliko oduševio idejom da joj je dao pedeset dolara za savjet. Napravio je 32 platna svih okusa juhe. Nakon toga je doživio svoj prvi uspjeh. Sada djelo vrijedi oko 100 milijuna dolara.

Andy Warhol u procesu izrade limenki Campbells juhe 
32 limenke Campbells juhe
U procesu izrade poznatih Campbells soup limenki

Koristio se tehnikom sitotiska.

Privlačile su ga ljepota i slava, pa je krenu raditi portrete poznatih osoba. Marilyn Monroe nacrtao je tek nakon njene smrti. ”Svi želimo imati nešto što ne možemo. Ali možemo barem imati sliku u obliku koji nam odgovara”, počeo je koristiti boje kako bi stvorio različit ugođaj.

The Factory

Njegova tvornica ”The Factory” u koju je koristio za stvaranje svoje umjetnosti postala je okupljalište Warholovih superzvijezda. Tako ih je nazvao jer je mislio da svatko zaslužuje dobiti 15 minuta slave u životu.

Valerie Solanis, jedna od njegovih superzvijezda u lipnju 1968. godine pokušala je izvršiti atentat na Andyja. Proglašen je klinički mrtvim, ali su ga liječnici ipak uspjeli oživjeti.

U tvornici su se skupljali i razni umjetnici poput Bob Dylana, Lou Reeda, Mick Jaggera, Salvador Dalia, itd.

Tvornica je nosila nadimak Drella, kombinacija riječi Dracula i Cinderella koje su predstavljale Warholovu osobnost.

Banana Pop art Andy Warhol

Žuta banana zapravo je cover rock albuma grupe the Velvet Underground.

Blue Movie, film poznat i kao Fuck, 1969. godine je producirao i režirao Warhol. To je prvi pornografski film. (guglaj za više)

,,Zabavu organizirajte u maloj prostoriji jer će tako izgledati da je na nju došlo više ljudi i da je uspjela”

Iako je Andy poricao bilo kakvo postojanje dubine shvaćanja njegovih djela, njegova umjetnost uvijek govori nešto o životu što može biti filozofski interpretirano. Bio je i ostao inspiracija mnogima, a njegove izjave citiraju se svakodnevno. Postao je ono što je želio biti – besmrtan.

Andy Warhol Coca-cola

I.K.

Mid-week: gdje je nestao ‘pauza’ gumb?

pauza

Srijeda. Mailovi, sastanci, webinari, glava koja u kozmičkom kaosu otkucava veliki prasak. Vani pada ljepljiva kiša koja najavljuje ljeto, a vjetar zamahuje mirise japanske kamelije.


U pauzi između dva zooma stišćem play na Slow down u izvedbi H.E.R. i jednog od Marleyjevih sinova.  Naručujem tost, uzimam knjigu i odlučujem ne misliti o poslu. Uvijek su me fascinirali oni ljudi koji mogu power napnut u pauzi. Ja sam tek ovaj skill naučila prije nekoliko mjeseci.
Dobivam glasovnu poruku s druge strane granice, pauze, plej gumba i tosta ”uzmi za početak da ne moraš ništa, tako sebe nećeš pritiskati, i uzmi to da ćeš ako samo radiš i ne odmaraš,  pregorjeti. Uzmi pauzu, vrijeme za sebe, odmori, bit ćeš produktivnija i imati vremena za sve.”


Srce udara na bas.


Napisala sam u jednom izlasku, u pauzi s floora. Nedavno, u karantena čišćenju našla sam jedan deblji komad papira.
Na njemu je bilo nekoliko pisanih tragova, već isprane tinte. U tragovima su bile napisane stvari koje želim ostvariti,  i datum 10. ožujka 2010.
Prije deset godina bilo mi je 14. Skejtala sam, prvi put u životu se zaljubila i prvi put pušila travu. Tada nisam imala pojma o životu i više manje, s naglaskom na manje, mi je sve bilo ružičasto. Ali već tada sam znala što želim. Ili?
Kako se pogled pružao niz papir, shvatila sam da živim život koji sam samoj sebi naumila prije deset godina.
Pisalo je ukratko: raditi posao koji voliš, putovati svijetom, pisati, voljeti. Bilo je tu i nekih detalja koje sam si prognozirala i zagrcnula se kad sam shvatila da sam ostvarila pročitano. Ali neću o tome.
Bar ne još.


Dok odrastamo imamo dvije opcije: izabrati ili biti izabran.
Ja biram biranje. Da se razumijemo, to je većinom makadamski put na kojem će ti se puno puta činiti da želiš skrenuti u ovu drugu opciju. No, kad shvatiš koliko je mogućnost biranja zapravo moćna, ostaješ u ringu.
U ringu se boriš sa zvjerima koje očekuješ i ne očekuješ. Lažem, većinom ih ne očekuješ, ne misliš da takve mogu i smiju postojati, nisi spreman na njih. I tako stalno.


Isprva to ide ovako: čupanje kose i therapist (real-life wizards)  na brzom biranju.

Nakon što shvatiš da se to ne događa samo tebi, već svima koji odaberu taj put, postane malo lakše. Bijeli kamenčići više nisu toliko iritantni i bolni, sada krenu golicati. Smiješ se sebi što se smiješ.
Znaš taj filing kad te netko pokuša oraspoložiti, e pa, taj netko s vremenom postaješ ti. Zavoliš sebe i jedva čekaš odigrati svoj idući potez kad te na makadamu iznenadi neka krivina. Već si ih dovoljno prošao da znaš da će bit ok što god izabereš jer – izabrao si.
Želim reći, svaki početak je težak, a svaki trud se isplati, iako se puno puta to čini kao clichéj.

Stisni pauzu, stisni play i duboko diši.


xx
I.